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【寂寞首部曲 - 周蕙 - 寂寞城市】詞:陳永娟 曲:葉良俊
 城市裡所有寂寞的人類 有幾個和我一樣偷偷的流淚
 若是將它一滴一滴積累 會不會流成一條冰冷的河水
 城市裡所有寂寞的人類 有幾個像我一樣厭倦了疲憊
 若是真心一顆一顆的摧毀 會不會全世界和我傷悲
 
【寂寞二部曲 – 莫文蔚 - 寂寞的戀人啊】詞:李宗盛 曲:王一隆
 吞下寂寞的戀人啊 試著辛苦去了解 
 卻是遺憾少見 有誰 如願 真是讓人不甘心啊
 越是相愛的兩個人 越是容易讓彼此疼 
 疲憊了 放手了 不值得 不要了
 
【寂寞三部曲 – 張克帆 - 寂寞轟炸】詞:姚若龍 曲:周傳雄
 每天這個時候 心都特別寂寞 像孤單單在大海游
 不確定方向沒錯 又不願掉頭
 當聽誰勸我換個夢來做 總倔強笑著有痛不說
 每天這個時候 心都特別寂寞 在窗邊吹風淚會流
 回想妳在的時候 我們多快樂
 常常只相望一眼握著手 就覺得胸口變得暖和了
 
【寂寞四部曲 – 范瑋琪&光良 – 好寂寞】詞:潘協慶 曲:潘協慶
 好寂寞  每當想起你的時候  好像痛要將我吞沒  卻不能對你說
 好寂寞  我會試著自己掙脫  就怕你會放不下我
 曾說過  要讓你自由  就該學著放手
 
【寂寞五部曲 – YIYO – 寂寞電梯】詞:羅文裕 曲:羅文裕
 午夜的寂寞電梯 單身公寓 沒有你更冷清
 我的感性都多過理性 始終走不出傷心
 寂寞電梯 單身公寓 愛人來了又去 自言自語
 提醒自己 要努力把你忘記 反而越刻意 你的臉就越清晰
 
【寂寞六部曲 – 陳奕迅 – 我們都寂寞】詞:林夕 曲:Adrian Fu
 可是我 不知道想要什麼
 不知道擁有什麼 可能我們都寂寞
 
【寂寞七部曲 – 陳綺貞 – 還是會寂寞】詞:陳綺貞 曲:陳綺貞
 也曾想過 躲進別人溫暖的懷中
 可是這麼一來 就一點意義也沒有
 我的高尚情操 一直不斷提醒著我
 離開你的我不論過多久 還是會寂寞
 
【寂寞八部曲 – 順子 – 恰好的寂寞】詞:姚謙 曲:順子
 雲有恰好的寂寞 每一朵都不相同
 公車中 陌生人 與我擦身而過
 有時候我會猜測 在他們的生命中
 快樂嗎 失落嗎 誰都沒有先說
 
【寂寞九部曲 – 張智成 – 重返寂寞】詞:施人誠 曲:ZQ
 也許 還是重返寂寞 畢竟也只有寂寞肯永遠愛我
 也許 還是擁抱孤獨 從來也只有孤獨肯陪我痛哭
 如今後 就選擇沉默 選擇服從歲月如梭
 
【寂寞終曲 – 萬芳 – 寂寞】詞:李宗盛 曲:張洪量
 我的寂寞  虛空失落  漫延如野火
 輕聲應許  重重承諾  你沒有錯
 我的寂寞  虛空失落  怎知成枷鎖
 若再愛過  不會對你  要那麼多

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去年 梁靜茹的〈寧夏〉 陪我們渡過了夏天的尾聲
今年 夏日熱浪才剛席捲這個城市
心裡聽歌消暑的慾望已在蠢動
 
Jack Johnson《In Between Dreams》
五月初 本人敏銳的雙眼 聰慧的雙耳 
加上靈敏的鼻子 便已察覺到這張專輯
那次 在每週唱片行例行巡禮中
正巧店頭播放音樂便是這張專輯
舒服的空心吉他 搭配溫柔男聲
封面的銘黃色 以及大樹剪影
完全符合我喜歡的調調
其實在幾番憑直覺買西洋專輯的優異第六感之後
本就可以不由自主的伸手往架上拿
但因為是進口版 價格略貴 且全無中文
最後還是猶豫而鬆手
 
誰知 在六月首爾之行回來之後
電視居然播送了Jack Johnson專輯宣傳廣告
才知 佳評如滿潮般湧向台灣樂壇
再進唱片行 已然發行中文版本 並有多位音樂人背書
 
何以這張專輯能獲得多方讚譽
果真 音樂所塑造的情境 如同把人帶往了海邊
棕櫚樹下搖晃著吊床 遠方沙灘上從浪裡歸來的男孩
小木屋前 Jack Johnson撥弄著吉他 用清柔的嗓音唱著
It’s always better when we’re together …….
 
這樣簡單的配器 以吉它作為整張專輯的樂器主角
在台灣少有人敢用這樣的方式去呈現
大多數的歌手 一張專輯裡就包含了各式各樣的樂風
以為這樣才能填飽消費者的胃口
Jack Johnson以單純的概念涵蓋整張專輯
讓你整個下午都能沉浸在相同的情緒中 
 
但這樣的曲風 如何能創作到第三張
在細看中文歌詞後 才知 歌詞內容也有如海洋般的深度
別以為衝浪音樂 只會出現比基尼 冰淇淋 香汗淋漓 這樣的場面
它提及了 戰爭 生命 希望 ……
我想這也就是為何這張專輯不單只被視為衝浪音樂吧
 
Jack Johnson應該年近三十 或者年逾三十
不再是能鎮日在浪裡蛟龍的年紀
如果你的骨子裡還有青春的蠢動因子
仍有攜著浪板向大海挑戰的活力
也許 元衛覺醒《幸福下載》是更適合你的音樂

元衛覺醒《幸福下載》
元衛覺醒 是元介 衛斯理
標榜著創作演唱雙人組
其實乍看之下 無法把他們視為一個團體
大多數的雙人團體都取其同質性
蜜雪維琪如糖般膩 無印良品同樣清新 Sweety兩人也是相似個性
但元衛覺醒 兩人的外型及歌聲
怎讓我覺得 一個應該加入可米小子 一個應該和董事長樂團同一國 
為什麼會拼成一團 我也搞不懂
 
但可以知道的是 一個是顧門面的 一個是作口碑的
顧門面的負責多數vocal 也還會打碟
作口碑的幾乎包辦整張詞曲創作 相當不容易
而這樣的創作實力 也讓蔡依林在《J Game》裡選唱了一首〈天空〉
此次自己發行專輯 則先以這首歌在網路上用聽聲不見人的方式吸引樂迷
之後  首波主打〈夏天的風〉

應景的夏日氣息 湛藍的海色 青春的身影
這樣天真無邪的畫面 以為只要看到海天一線就可忘掉所有煩憂
專輯裡開場三曲 就讓你品嚐到飽滿的夏日滋味
〈幸福下載〉〈比基尼〉〈夏天的風〉
口琴 沙鈴 外加打碟 豐富了音樂性
〈新聞主播〉談的話題雖然退了流行 
但就因為這樣的想像總是不斷地出現在少男夢中
〈王老五〉〈大哥大〉則為詞意俏皮的搖滾歌曲
 
不過顯然在中慢板的歌曲上 就顯得稍微弱一點
〈你好嗎〉〈備份〉旋律差強人意 要是詞的部分能再多加一點創意
應該可彌補這兩首歌的張力
但也更襯托出〈天空〉在整張專輯裡的份量
雖然是慢歌 擺在第九首 但編曲所渲染出來的氛圍
由微弱到激昂 算是為整張熱熱鬧鬧的專輯中 
帶來一股安定的力量
 
最後一首〈環遊世界〉 爵士喇叭襯底
讓人有種聽完後的滿足感
這個夏天所有的音樂類型 彷彿都能在這張專輯裡找到
 
夏天聽誰的音樂解心中的渴
Jack Johnson捎來微風 元衛覺醒帶來潮浪
無論選哪一張 都消暑

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發行了精選輯《又寂寞又美麗》 與維京音樂約滿
原以為小美會轉換新東家 看看可不可以創新巔峰
總以為小美晉身天后 只差臨門一腳
 
新專輯發行 小美還是留在維京
也許是當初共同奮鬥的情誼吧 小美是維京音樂的創業作
那麼選擇原來的公司 能擦出什麼樣的火花
 
整體來說 《戀人心中有一首詩》
等於是一張維京音樂近幾年發展的成績單
專輯中跨刀相助的人囊括了不同時期與維京音樂產生關係的朋友
聽我慢慢說來吧
 
整張專輯將 詩 歌 作結合 十一首歌曲 八首詩
而詩作本身即為歌詞 只是換了一種詮釋的方式
加深聽者對文字的印象
 
第一首詩 由伍思凱的九歲女兒作為開場
詞中帶著些許愛意 女娃兒唸著 其實不懂其中含意 只是個新鮮開場
好在這首曲子〈晴天娃娃〉 本身特別 略帶搖滾 
小美轉變唱法 隨性唱著 是對愛情的率性演出
 
第二首詩 由維京老闆姚謙唸著自己填的詞〈我愛夏卡爾〉
曲則是伍思凱又一清新脫俗之作
伍思凱和姚謙在點將唱片時期所培養的良好默契
讓雙方即使現在分屬不同公司 也能時常有合作的機會
維京多位女藝人便是靠著伍思凱的音樂 主打抒情歌市場
侯湘婷〈秋天別來〉 蕭亞軒〈窗外的天氣〉
這次為小美譜寫的這首三拍子的歌〈我愛夏卡爾〉
編曲上引用了踢踏舞的腳步聲響 十分突出
不是孫燕姿〈綠光〉的那種強節奏踢踏舞
而是如同飲冰室茶集那個在雨後跳舞的高中女生
那誰是夏卡爾呢(註一)
 
第三首詩 為去年加盟維京的劉若英所唸 是表現最好的一首
也就是首波主打〈那年的情書〉 
也許在秋天聽會比較適合 但是我們沒辦法等到秋天聽小美
作曲者陳國華 所以會有點恍惚 以為這首歌也適合彭佳慧唱
 
第四首為翻唱曲〈誰還相信〉
不但由趙薇來唸這首詩 也由郭虔哲以大提琴為這簡單的編曲加分
趙薇去年在維京發行頗受好評的《飄》 
郭虔哲也於年初在維京發行《The Sky, You Deside》
 
接著 〈是否這就是愛情〉 也許考量本身已是男女對唱曲 所以未唸詩
合唱的男歌手是維京旗下的嗓音獨特的新人 No Name
這首為黃韻玲的作品 是帶點復古味道的輕鬆對唱曲
 
第六首歌的詩由小美自己唸 〈芥末不辣〉
聽說這首歌在內地是作為第一主打
主因為這首歌為李宗盛將於年底推出的大型音樂劇的第一支發表單曲
有其吸引力 但不是一首容易唱的歌 小美應該揣摩其中情感多時
 
第七首 〈有一天〉 略帶悲傷的曲風 
但了解這首歌背後的故事 會更沉浸於這樣的節奏下所渲染的悲意
這首歌為小美在向張震嶽邀歌時所透露出自己去年經歷父親離去的傷痛
歌詞簡單易懂 但卻有著深意
而唸這首詩的蔡明亮更是極佳的組合
除了因為《天邊一朵雲》原聲帶交由維京發行外
更因為今年苗天的逝世 讓蔡明亮在唸這首詩時 
也有著同樣遭遇父親離去的傷感
 
第八首歌〈我心似海洋〉 是去年口碑極佳的果陀舞台劇〈跑路天使〉
小美所獨唱的插曲 收錄在這張專輯中 正好彌補自己未看的遺憾
而唸這首詩的女演員袁泉 以及唸最後一首詩的男演員劉燁
與維京音樂結緣的原因是因為兩人合演的大型音樂劇《琥珀》
其音樂總監正是姚謙 而加入兩位內地演員來唸詩 更有助打入大陸市場
 
第九首歌 〈桃樂絲的旅程〉 沒有單獨的詩作
所以這首歌顯得有點弱 與〈晴天娃娃〉同為大陸音樂人的作品
講的是綠野仙蹤的故事
 
最後一首歌〈父親你是安靜的〉有兩個版本 
唱片版為吉他伴奏 多了弦樂的版本則是電視劇版
 
總結 這張專輯在概念的包裝下是帶出了新的江美琪
但是否具備大賣的條件 我覺得應該還是差了一步
我也想不出到底還差哪一步 
小美唱得好 應該是要大賣的實力派
梁靜茹已經變身為滾石當家天后 小美的天后之路還要走多久
 
延伸聆聽
黃磊文學音樂大碟《等等等等》
這是一張文藝氣息更濃厚的專輯
以十本當代經典小說作為創作歌曲的發想
橘子紅了 駱駝祥子 冰點 未央歌 雲煙
邊城 背影 再別康橋 玉卿嫂 停車暫借問
另外附了一張黃磊說情書的CD
為黃磊親自錄音 說出自己對這十本書的情感
輔以每首歌曲的音樂 真的很有感覺
 
註一 超現實主義代表畫家夏卡爾 Chagall
1887年生於西俄羅斯,為猶太人,當時猶太人在俄國受到歧視,不准接受高等教育;夏卡爾家裡的經濟情況差,父親以賣魚為生,而夏卡爾兒時印象最深刻的就是對父親的記憶。
1911年夏卡爾至法國留學,當時法國為世界的藝術中心,他卻十分不適應。整日練習繪畫技巧或周旋在社交圈中,並不是他喜歡的生活方式。直到他到了羅浮宮,發現了前人的大師作品,同時,他也開始以立體派的技巧表達出他對故鄉的情懷。
夏卡爾的作品風格與立體主義、超現實主義及表現主義皆有相似之處,但同時亦帶有強烈個人風格,對早期的現代繪畫和版畫有很大的貢獻。初期畫風受立體派影響,後來畫風轉向超現實作風。
夏卡爾的作品有四大特色:

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有點訝異這個系列可以在台灣出到第三張 是什麼樣的魅力呢
我認為想讓人覺得你對音樂有品味的人 可以買這三張回家裝一下
 
先說明「克拉茲兄弟與古巴打擊樂手」這個組合的產生
德國克拉茲兄弟有三個人 兩個是兄弟 一個是友人 
擅長的樂器分別為鋼琴 貝斯 鼓
有一天 他們在古巴哈瓦那邂逅了古巴打擊樂手
兩人中 一個擅長Congas 一個擅長Timbales(見附圖)
雙方一拍擊合 決定創造音樂新火花
克拉茲兄弟擁有深厚的古典音樂基礎
以古典音樂為經 古巴的熱情節奏為緯
交會出讓人心情為之振奮的古典樂新風貌
 
莫札特第四十號交響曲?蕭邦離別練習曲?布拉姆斯搖籃曲?
一般人對古典樂敬謝不敏 看到曲目名稱壓根不知為啥 
但其實這些音樂的片段都很常在生活中聽到
「喔!原來這首是貝多芬的〈給愛麗絲〉啊!」
而這些古典音樂在古巴節奏的包裝下 呈現了一種輕快的面貌
古典樂也可以讓人隨著音樂彈指打拍
這種聆聽音樂的樂趣是種十分有趣的經驗
你會驚訝於他們可以將〈命運交響曲〉玩的如此瘋狂
把〈卡門〉裡那位放蕩不羈的女子詮釋出帶著Bossa Nova的韻味
就連在音樂的取名上也加點巧思
胡桃鉗裡耳熟能詳旋律改名成〈古巴糖球 Cuban Sugar〉
巴哈的〈G弦之歌〉變身為〈騷莎詠嘆調 Salsaria〉
 
那麼這三張專輯有什麼異同之處?
初試啼聲之作《當古典遇上古巴》 五位樂手將古典樂的旋律融入古巴韻味
熱情如曼波抒情似搖擺
而第二張專輯《當爵士遇上古巴》則向爵士樂取材
〈Summertime〉〈In a Sentimsntsl Mood〉等等
原本緩慢的旋律輔以Congas的敲擊 讓人有南美夏日慵懶感受
而原本爵士樂就有一種即興的本質 在這五位樂手的相互較量下
每種樂器都有發揮的橋段 讓人感受到每位樂手的驚人實力
只是我會覺得有時候讓樂手SOLO 不懂其中趣味的人
會以為根本在亂彈 我就會這樣覺得
真的聽不懂在high什麼的人 就別裝的樂在其中
 
也許是因為第二張high的比較不容易引起共鳴 
第三張專輯又改回向古典樂下手,《當古典遇上古巴之騷莎交響曲》
副標題點明了這次的樂風專注在Salsa上
Salsa是一種熱情的拉丁舞 左右搖擺的在一個八拍上跳六步
交響曲則是邀請了慕尼黑廣播交響樂團一同演出 
所以除了原本五位樂手的樂器音色外 弦樂及管樂部分大幅加重
不再像是在小酒館裡聽一場演奏會 而是把場景轉換到演奏廳
若你想從這三張裡面先挑一張來試試的話 
就看每個人有興趣的是哪種音樂 哪種表現方式
我的建議是第三張《當古典遇上古巴之騷莎交響曲》

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雞腿飯 牙套 螺絲釘 錫盤街 薄荷綠 教練 胡椒貓……
這些是……………………………………………………………………
這些名字都是台灣搞Band的樂團名字
唱片行總是會在某個角落擺放著這些獨立製作發行的唱片
你也許有興趣 卻不知從何下手
音樂頻道不會播他們的音樂錄影帶(可能也沒有成本拍攝)
若你不是河岸流言或地下社會的常客 也許根本不會接觸到這些樂團
好在有種人 叫作專業音樂人 他們比我們多花了好幾倍的時間在聽音樂
聽的比我們多 比我們廣 比我們深
最近他們不約而同的公佈了2004年度最佳專輯
當外界還在爭論著王力宏的作品抄襲與否 沉重與否
我偷偷地將目光放在這幾份名單中都出現的名字
從中尋找自己去年遺漏掉的好聲音
 
正統的流行音樂 頻道上俯拾即是 宣傳期密集強打
自然早已成囊中物
但是有些不譁眾取寵 認真作音樂的人
終在這些名單中出人頭地
去年因著這樣的方式 認識了「Tizzy Bac」
今年目標落在「自然捲」
就在金曲獎公佈入圍那天 自然捲就列入我那禮拜的購買清單
卻連跑了三家 
原本店家僅存的一兩張 都被消息更靈光 行動更敏捷的人買走
但是老闆知道 詢問度將日漸昇高
果然 下禮拜再度光顧 已經重新進貨一疊
等著這些聽信專業的小小樂迷前來朝聖
 
自然捲 《Cést la vie》
專輯中文譯名 《這就是生活》
開場曲與終場曲都是夜店現場收音版本
似乎也告訴著你 夜店現場演唱即是他們生活的一部分
他們 是一對都有著自然捲的男女
女生 娃娃 主唱 
男生 奇哥 包辦詞曲 編曲 演奏 錄音 混音 
自己的頭髮可以寫成一首歌 巷口的那對男女什麼事也沒作 也是一首歌
專輯以清新曲風為主
兼雜一兩首略帶愁緒的慢歌
因為團員只有兩人 所以編曲上也採用較簡單的安排
而唯一節奏較重的一首〈老處女〉 入圍了金曲獎最佳編曲
 
其實這樣子的專輯走向 很容易讓人聯想到陳綺貞
陳綺貞永遠是金曲獎的遺珠 我想原因就差在於比較的獎項不同
一個在樂團 一個卻必須與眾多的女歌手相比較
但是仍必須在此肯定陳綺貞專輯的完整性
 
這幾份名單中還有另外一個出現頻率更多的人物
就是陳珊妮
不僅自己睽違四年的全新專輯 獲得一致好評
拜金小姐也以團體之名獲得肯定
而現場演唱專輯也受到矚目
陳珊妮始終堅持自己的音樂獨創性
為別人作嫁的成功案例 包含早先的江美琪《悄悄話》
近期 許茹芸《芸開了》 萬芳《相愛的運氣》
都為這些人開啟了新的面向
而去年開始的合作新企劃 拜金小姐
音樂上與香港李端嫻共同激盪創意
又延攬可樂王填詞並附贈插畫
加上聶永真設計標準字樣
讓拜金小姐宛如一系列新的企劃商品
讓人頓時驚覺國語歌壇的音樂可以有別種樣子
但是 陳珊妮的個人專輯《後來 我們都哭了》之中
主題再次回到情愛世界的各種態度 所切入的角度卻十分陳姍妮
當大家不知怎麼界定這張專輯的風格時
只會把它說成就是有陳珊妮自己的風格
我能說的是 這張專輯的完整性真的很高
每首歌絕對沒有孰重孰輕之分
即使唯一一首不用迷幻電音 而純以鋼琴伴奏的〈情歌〉
也是請來黃韻玲在琴鍵上加持
音樂上保持原創 視覺設計亦同
60*80cm的巨大歌詞海報
全黑頁面 只見陳珊妮身著宮廷禮服平躺於階梯之上
玫瑰花瓣裝飾如血泊一片
包裝內盒亦附送一片花瓣
聽說音樂錄影帶也是殺傷力十足
只是不知哪台會播
 
很高興 因為這些專業音樂人的推薦
讓自己又擁有了去年兩張不可缺少的專輯
也許這種名單總是有褒有貶
但至少都會有種肯定的價值 對名單上的人而言

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的確 這個國語流行樂壇
能掌握聽眾口味 是新生代的實力偶像以及創作歌手
好些中生代實力派 發聲的空間被擠壓的好小好小
要我舉例嗎 
辛曉琪 萬芳 柯以敏 彭佳慧 張信哲 齊秦 黃品源 周華健
唱片公司也不敢砸下重金 質疑講究好聲音的品質保證能讓消費者聽進去
 
四月底 林志炫發行了新專輯 《熟請歌》
讓人對中生代的表現 有了激賞的新觀點
 
猶記在2003金曲獎入圍名單公佈之後
林志炫因《時間的味道》入圍最佳國語男演唱人
受媒體採訪時 他除了感謝評審的肯定外
也自信的表示 自己有信心每張作品都能獲得評審青睞
果然在《至情志炫演唱會實況專輯》入圍2005金曲獎最佳國語男演唱人之際
林志炫又推出了力作 而且我認為是至今最棒的一張
 
取名熟情歌 一方面似乎也意味著「炫音音樂」終至成熟完整
炫音音樂是林志炫自行成立的工作室
首張開業作《擦聲而過》 保守的翻唱舊歌 
企圖以歌手本身的好聲音打動消費者
但專輯企劃包裝 實在慘不忍睹 甚有人形容像是夜市盜版片
好在這些歌曲本身有好感度 所以還算持平之作
《時間的味道》我必須以專業的角度再度批評這張專輯的包裝
當然 一個刻苦的工作室 任何支微末節都是少數員工親力親為
但我總認為 會願意買正版的理由之一
是因為我們擁有盜版沒有 網路下載也不會有的 一本歌詞
唱片包裝是正版音樂有力的優點 不應該在這方面疏忽
好在音樂本質豐富 多元曲風讓歌者盡情演譯
《至情志炫演唱會實況專輯》 因為個人喜好因素
我並沒有購買這張演唱會實況收錄專輯 
但能憑這樣的專輯再度入圍演唱獎項 
可見林志炫的演唱功力 不僅僅是在錄音室表現完美
現場的演出也能百分百展現實力
 
正式談談這張新專輯 《熟請歌》
這次企劃包裝有了十足的進步
當然 多了一片影音光碟能稍微提高吸引力
而專輯本身歌詞設計走向簡單但一致的風格
是讓人看了舒服的編排 (哇!果然又犯了職業病)
 
這次在聲音上 明顯感覺似乎歌手將嘴唇十分貼近麥克風
結果在昨天不經意聽到的廣播訪談中得到答案
林志炫為自己購買了一支相當專業的麥克風
果然這支價值不斐的麥克風 收音極佳
但這次有一兩首歌曲中 有幾句略帶沙啞的唱法
在此無法得知是故意保留還是聲音略現疲態
還是就把它歸因於麥克風收音實在太好
 
在曲目安排上
林志炫擅長的情歌與其他曲風的歌曲相互穿插
卻仍能有一氣呵成的聆聽感受 音樂製作人功不可沒
專輯第一首〈消失的年代〉
在考量大陸市場之下 歌詞出現了上海 塞外
編曲上也有些鑼鼓的味道 是不錯的開場曲
〈說不出的告別〉、〈時光倒流〉旋律性十足的抒情佳作
前者弦樂編制讓這首歌勝出成為第一主打
〈我們還是朋友嗎〉、〈眼睛不聽話〉兩者都帶爵士風情
前者慵懶、後者狂放
值得一提的是前者詞曲由夜店界知名音樂人古皓為林志炫量身訂作
〈鱷魚的眼淚〉、〈鳳凰花開的路口〉編曲使用簡單配器
前者以豎琴搭配大提琴 後者單獨鋼琴伴奏 但意境十足
雖然〈鳳凰花開的路口〉不在側標上的主打歌行列中
但若這張專輯能獲得市場一段長時間的迴響
在臨近畢業之時 這首歌勢必能成為校園傳唱之作
說到側標上主打的四首歌 都是安全牌
以抒情歌擅長的林志炫 這方面的情感表現早已有目共睹
心想若是能出期不意的以其他不一樣的曲風作為推薦曲目
讓樂迷先知道原來林志炫也有這樣的表現
而不是在購買專輯後才驚艷於這樣的魅力
可能也是另一種宣傳策略
 
最後 提一下Bonus track
這是常見的另一種包裝方式
可能是歌手先前演唱過的廣告歌曲 或是主打歌的另一種版本
但這張專輯呈現了一種新的Bonus
沒有人聲 而是這張專輯的數首歌曲編曲部分串聯成約兩分鐘的段落
如同精華般地再次感受這張專輯的動人音符
這是很棒的方式
 
我能在此預言嗎
林志炫一定會因為這張專輯再度入圍明年的金曲獎
我甚至希望明年不單只是個人演唱獎項
能聽到一個中生代歌手如此認真在自己的音樂
真的很開心

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