時間：2008.08.17 Sun 10:30 地點：國家戲劇院 導覽：呂柏伸
也許因為需要另外收費的緣故，這場兩廳院特別安排的劇場幕後導覽報名人數只有十五人，而時間上的安排，原本也讓我產生了疑慮，該不該報名？
《閹雞》在國家戲劇院共有四場演出，五晚、六午、六晚、日午。幕後導覽安排在禮拜天的早上，而我自己買的是禮拜天下午的票，也就是在我還沒看過戲之前，我就先近距離地看過了舞台佈景，有點提早揭開謎底的感覺，少了一點點觀戲的驚喜感。所以當天，有人已經看過戲了，有人則還沒看過戲，多少也影響了導覽者能夠透露的多寡。如果這樣的導覽能安排在所有演出結束後，也許更可以增添一種看戲心得分享的過程。不過，通常戲演完了，台也就拆了。
登上兩廳院舞台的難得經驗，我還是報名了。主講人為《閹雞》導演呂柏伸。我們坐在戲劇院最前方，看著舞台上的景片，導演闡釋著他如何與舞台設計溝通，來重現每一幕的場景。
希臘遠古時期的戲劇表演，故事都在一天內發生，場景也只有一處。莎士比亞的作品，則靠著台詞與演員的動作來讓觀眾瞭解現在身在何時人在何方。隨著舞台技術越來越純熟，舞台上的換景成了某種吸引觀眾的方式，彷彿燈光的明滅之間，有一場魔術表演在偷偷的進行著，讓每一次燈光的亮起，都有睜開每雙台下眼睛的魔力。如何從劇本中解讀出適合呈現的舞台，並注入導演本身的意圖，成了每個劇團製作的難題。當然經費的多寡，也是舞台設計精緻度的衡量標準之一。
藉由每一幕的景片升降轉換，導演與舞台設計之間的拔河，彼此構想的折衷或協調，雖然舞台上沒有演員彩排，但也有聽著幕後秘辛的趣味。藉由門窗的空間界定，讓舞台上有近景、中景、遠景的不同人物活動，這應當是整齣戲劇的舞台構想基調。
國家戲劇院原本的鏡框式舞台框架，對於這齣戲的演員來說稍嫌大了些，劇中場景不是後院便是前廳，尺度上都屬於小範圍的區域，所以左右與上方再製作裝飾性的牆面，不但牆面上貼有日治時期的廣告招貼，加強時代氣味，也將整個舞台的鏡框縮小，變成適宜演出與觀賞的尺度。席中三位已經觀賞過《閹雞》的朋友，對於導演的表現手法也是稱讚有佳，不免讓人更加期待，屆時正式演出，舞台燈亮的那一剎那感動。
接著，我們走上舞台，近距離地注視這些舞台道具與佈景。好的製作，即使你近看，也能覺得用心，那一整個重新打造的中藥店大木櫃，各式的桌椅傢俱成列在舞台左側，工作人員正在作演出前的清點確認。這些大大小小的道具，都要在二十秒不到的時間內，搬上舞台，撤離舞台，五、六位場務要摸黑熟悉所有東西應當放置的定點，這樣的換場練習，導演說這批人也是練了再練，練了再練。
導演解說的部份結束，接著是兩廳院服務人員介紹戲劇院場館的一些有趣的小地方。戲劇院裡頭高高懸掛的三十多盞水晶燈都裝置懸吊系統，每一季的保養，只要按個開關，水晶燈就會垂降至普通人的高度，方便擦拭，而且上面的水晶都來自施華洛世奇。劇院裡的空調來自每張座椅下方的椅腳，鏤空的圓柱放送著清新的空氣。另外也參觀了只有正副元首及五院院長才能進出的貴賓席與休息室，整間宛如 Lounge Bar 包廂的休息室，舒服的沙發讓人好想撲。
稍作休息，下午等著看好戲吧。
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