094 潘裕文《夏雨詩》
★★★★★★☆☆☆☆
短評:雖然潘裕文的聲音唱起抒情歌 清楚的咬字聽起來很有個人韻味
但是一張EP四首歌都是抒情慢歌 難道他就只能唱這種曲風嗎
084 S.H.E《我的電台 FM S.H.E》
★★★★★★★★☆☆
短評:雖然說是延續了上一張的拼貼風格 但這張總算對了我的口味 感覺拼的比較好
快歌有娛樂性 慢歌也有可聽性 三個人也比較像在作歌手 而不是當藝人
085 古巨基《Guitar Fever》
★★★★★★★☆☆☆
短評:這張專輯邀請到五位吉他演奏者 各自與古巨基合作一首歌
專輯中收錄的包括古巨基歌聲的歌手版 以及吉他手為主角的演奏版
演奏版可不是那種單純把歌聲拉掉的卡拉版喔 而是以吉他為主角彈奏主旋律
一款音樂 兩種表現 另有行家級24K金版本 我的音響沒那麼高檔 不用裝
086 張雨生《大海》
★★★★★★★★★☆
短評:當時的文案 張雨生在出了自己的創作專輯之後
把自己交給其他詞曲創作人 唱他們為自己寫的歌
現正秋天 所以反覆聆聽〈我是一棵秋天的樹〉 fu ~ 很夠
087 潘越雲《情歌》
★★★★★★★☆☆☆
088 潘越雲《潘越雲同名專輯》
★★★★★★★★☆☆
短評:這兩張潘越雲的專輯 以四人爵士樂團與歌手合作
採取同步錄音的方式 以優質的錄音技術呈現現場演唱的情境
所以會聽到很多窸窸窣窣的微小雜音 很有真實感
原來潘越雲的歌聲可以與爵士樂團這般 Match
一張是翻唱別人的歌 一張是重唱自己的歌 都不錯
089 Alan Silvestri《Night at the Museum 博物館驚魂夜 – 電影原聲帶》
★★★★★★★☆☆☆
短評:這樣的現代喜劇片 配樂卻採用交響樂團的編制
先前觀影就對音樂所營造出來的氛圍很有印象
090 Ennio Morricone《La Sconosciuta 裸愛 - 電影原聲帶》
★★★★★★★☆☆☆
短評:八十歲高齡的顏尼歐莫利克奈
在領取了奧斯卡終身成就獎之後 依然埋首創作 發表作品
這種老當益壯的音樂堅持 多給顏老一顆星
091 台南人劇團《閹雞 - 劇場配樂原聲帶》
★★★★★★★☆☆☆
短評:拆開郵寄的包裝 讓我驚訝於這個劇團在作品包裝設計上的用心
超越我的既有印象 不過音樂聆聽起來反而沒有當時的那種悸動了
092 許博允《許博允之樂》
★★★★★★☆☆☆☆
短評:這種音樂就叫藝術 跟美術館看不懂的現代派畫風一樣
創作者所追求的情境 所展現出來的高深莫測 是我無法企及的高度
093 Cirque Du Soleil《太陽馬戲團成軍20週年暢銷金曲特選》
★★★★★★☆☆☆☆
短評:本來以為這會是一張熱鬧的嘉年華會 用各種樂器堆疊出來的歡樂氣氛 結果整個猜錯
音樂所呈現的戲劇效果 我腦海裡只能幻想著在高空中的飛人 是的 又是一個高度
註:歌曲的影音檔,費了點時間尋找,比較特別的曲目,直接貼上來,其他曲目點選歌名也有連結。
聽說開場的第一首曲子,林志炫挑戰俄羅斯鬼魅王子 Vitas 的〈Opera〉,那因為鼻子開刀音色不復以往的傳言就不攻自破了。友人直誇這首歌在單純豎琴的伴奏下有多好聽,林志炫海豚音的技巧有多出神入化。無奈的是,這時的我,還在一樓大廳等候另一位因工作關係而姍姍來遲的朋友,沒聽到開場的三個八度音,是今晚的第一個痛。
等我坐定時,〈鱷魚的眼淚〉已經唱到第二段了,這時的我,稍喘口氣,注視著非常遙遠的舞台,銀色的布幔遮住了整個舞台的後半部,林志炫站在前方舞台右側,身旁只有兩位年輕的女樂手,一位拉著大提琴,一位彈奏著豎琴,〈鱷魚的眼淚〉編曲以錄音室版本完整呈現,而且彈奏豎琴的樂手便是當初一同錄製這首歌的音樂家,歌者與樂手的搭配,就像在聽CD一樣。
第三首歌曲仍舊採用大提琴和豎琴為主要配器,〈你是我所有的回憶〉原唱為齊豫,林志炫曾在黃韻玲與袁惟仁主持的公視歌唱節目《周日狂熱夜》中表演過,唱到第二遍加進了鼓與貝斯,聽得出布幔後方隱藏著幾位樂手。
開場的三首歌,以極具特色的西方樂器來襯托林志炫的歌聲,這時的林志炫走到舞台的左手邊,同樣也是兩位年輕的女樂手,一位彈古箏,一位拉二胡。中國風的第一首歌是周杰倫的〈菊花台〉。交由林志炫來演譯這首我個人最愛的周董中國曲,表現出來也是另一款的大將之風啊。
中國樂器只能表現在華語歌曲嗎?下一首歌,林志炫又給了我們一個驚喜,Madonna 的〈Take a Bow〉原本就流露著濃濃的東方色彩,林志炫的版本如實的使用中國樂器,在 R&B 的節奏下,這首歌帶動了全場歌迷的身體律動。
是該唱一首自己的歌了,改編自英國民謠〈Greensleeves 綠袖子〉,當年由姚謙重新填入中文歌詞的〈蜘蛛〉,是很有異國情調的一首抒情歌,這次以中國風呈現,還算不錯,雖然我從以前就覺得二胡並不是一項容易跟人聲融合在一起的樂器,它的音色太獨特了。
稍作休息,林志炫跟台下的聽眾打了聲招呼,喝了幾口水,第一段音樂內容,單純的以兩件西方樂器與兩件東方樂器來呈現東西方的音樂色彩,那麼把這四件樂器組合在一起,會醞釀出什麼樣東西交流的音樂景象呢?其實這四件樂器的選擇本身就有點巧思,豎琴與古箏在某些彈奏技巧上是相似的,二胡與大提琴也是相同的道理,所以很容易在演奏上可以有高低音的合聲效果。
東西方融合的第一首歌〈離人〉,古箏 Solo 的前奏,實在是好聽至極,酥麻到腿軟,柔情到像條手絹從臉龐拂過般動人。以古箏開場的編曲是幾年前內地演唱會所作的嘗試,《至情志炫》演唱會專輯收錄的〈離人〉便是這個版本,不過今晚整首歌四樣樂器彼此搭配的氛圍更精緻,是整場演唱會我的「好聽首選」。結尾歌詞「離人揮霍著眼淚 …」,現場音響設備之優異,「淚」字的嘎然而止,回聲卻迴盪在整個大會堂「離人揮霍著眼淚 .. 淚 .. 淚 .. 淚 .. 」,超屌。
我對自己沒聽過的西洋歌向來注意力不高,歌劇魅影中由 Sarah Brightman 演唱的 〈Think of Me〉,前半段有點像迪士尼的歌曲(囧),整首歌的重點是結尾的花腔,想不到林志炫也會這一招,他表示選唱這首,有種滿足自己虛榮的心態。
大提琴悲傷的前奏,挑戰王力宏因為演出《色‧戒》有感而發的動人創作〈落葉歸根〉,先前的歌迷推薦翻唱歌中入選前三十名,我也覺得由林志炫來唱這首歌一定很好聽,果不其然,嗓音與王力宏相較,更為圓融溫暖,讓聽眾能靜下來專心聆聽歌詞中所要傳達的意境,最經典的那句「當我開口,你卻沈默,只剩一場夢」,林志炫以真音展現最後一個字的餘韻,舒服的耐聽度似乎更勝王力宏。
這段東西方交會的最後一首歌,選唱了先前翻唱專輯中曾收錄過的王菲〈我願意〉,老實說王菲的版本已經是超經典,其他男女歌手在詮釋〈我願意〉時,很難再突破王菲那種空靈的意境。林志炫退場,舞台上〈我願意〉的音樂持續著增強,布幔拉開,後方高起的舞台上,七位樂手一字排開,鍵盤壹、鍵盤貳、電吉他、木吉他、貝斯、鼓、打擊,很標準的一個樂團編制,其中我聽過名字的有屠穎與韓賢光兩位老師。
木吉他的輕巧前奏,一身灰取代了開場的一身黑,林志炫走上後方高舞台,在七位樂手中央的高腳椅上坐定,演唱先前也曾收錄在《擦聲而過》專輯,順子的代表作品〈寫一首歌〉,輕快的節奏,林志炫仍不忘提醒忘了買螢光棒的歌迷們,手機拿出來也可以跟著左右搖擺唷。
情緒一個轉變,林志炫坐在高起的舞台上,唱著歌唱比賽女性參賽者必備曲,張惠妹〈記得〉,林志炫前前後後在許多場合都曾翻唱過張惠妹的作品〈Open Your Eyes〉、〈聽海〉、〈剪愛〉。在〈記得〉這首歌裡,感情的轉折不似張惠妹那般強烈,這首歌的挑戰度對林志炫來說其實不難。
大官跟我真有緣
上禮拜才在國家戲劇院與馬先生巧遇 昨天晚上在國家音樂廳又碰到大官
走進音樂廳 怪怪 這維安人員的陣仗竟然比馬先生的還大
現在還有什麼人物 需要出動這麼多軍警
開演前 我只看到新聞局長謝志偉入座 他的排場不可能那麼大